据少数派2026年9月24日刊发的文章，持续逾十年的中文写作计划“古董电脑室”完成十周年复盘。作者在文中回顾，该计划2016年1月由一篇转载至知乎专栏的《追寻 ARM 的起源——Acorn 电脑简史》起步，最初被当作验证“复古计算”能否在中国落地的最小可行产品，十年后则转向媒介考古与当代艺术创作，作者称自己已不再是一个硬件收藏家。
文章将时间线拉回2012年至2013年。作者在人人网搭建“PDA 博物馆”小站，把个人收藏的数十款掌上电脑拍照上传，这成为“古董电脑室”的前身。作者称，这类硬件摄影受到两种传统影响：一是以 Evan Amos 为代表的开源、公共档案式摄影，追求高分辨率、纯白背景、无水印和自由使用，服务于公共教育；二是国内以“硬件风云”为代表的极客、圈层发烧友式摄影，强调展示收藏成果、建立评分与排行榜，宣示实体所有权和圈层身份。
2016年，“古董电脑室”作为创业项目启动。作者称，当时国内“双创”热潮与硅谷“精益创业”方法流行，自己已在加拿大生活六年，选择“复制到中国”的细分市场成为关键决定。作者观察到 Kickstarter 上复古计算、复古游戏众筹升温，又受到“什么值得买”从数码论坛“捡垃圾指南”发展为电商流量入口的启发，于是用专栏、博客测试中文互联网对复古计算内容的接受程度。
同年夏天，“古董电脑室”出现第一个爆款系列《带你逛西雅图活电脑博物馆》。作者称，西雅图活电脑博物馆把古董大型机、个人电脑及外设接通电源、维护在可运行状态，观众可亲手操作，也可远程登录几十年前的大型机运行代码。这一“活态”展示改变了作者对电脑博物馆展示方式的看法，并直接促使其放弃囤积实物藏品，转向软件模拟器、FPGA 模拟器、仿真软驱替换、3D 打印替代配件等展示策略。
在内容策划上，作者以《离线》杂志和深圳创客主导的《开源 Openbook》为对照，认为前者偏重人文与科幻叙事但缺乏技术可操作性，后者强调开源、动手与硬件操作但缺少文化视角。2016年芬兰电脑文化杂志《Skrolli》英文版发布，成为其内容参照，使“古董电脑室”更倾向芯片音乐、复古游戏和 Demoscene 等文化创意导向选题。
2017年，作者开始密集参与海外演示场景和芯片音乐现场：1月在纽约、蒙特利尔参加 Synchrony，6月在波士顿参加 @party，9月参加温哥华芯片音乐协会举办的 Øverfløw #000，11月在匹兹堡卡内基梅隆大学参加 Demosplash。其间，当时在 VICE 中国工作的子杰向其约稿，作者写下《8-bit 顽童的遗产》与《一份关于计算机 Demo 的简易历史》，这成为后来《演示场景概论》课程的起点。
同年，作者在纽约和匹兹堡参观了多个展览，包括惠特尼美术馆的《梦境之地：沉浸式电影与艺术，1905—2016》、安迪·沃霍尔博物馆的《沃霍尔与 Amiga 电脑》，以及卡内基梅隆大学的《计算图像设计》。作者称，这些展览让自己第一次较为完整地接触计算机图形学历史，并体验 Sketchpad、Processing/p5.js 等创意编程工具。在 @party 现场，麻省理工学院学者 Nick Montfort 关于生成式写作的讲座和 Commodore 64 上的 10 PRINT 程序，让作者了解到“平台研究”框架，并认为研究老式电脑可以成为严肃学术活动。
2018年初，作者注意到在北京王府中环展出的《Digital Revolution：数码巴比肯》，其中以数字艺术历史为主线的《数字考古》部分与老式电脑密切相关。作者称，2017年的观展经历使其意识到，将复古电脑作为内容资产展示，未必需要活电脑博物馆那样的固定场所，也可以临展、巡展或专题展览在美术馆、博物馆、大学进行。文章至此为十周年复盘上篇。